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  • 徐震®:永生 VS 进化

    2020.03.14-2020.09.13
    澳大利亚国立美术馆,堪培拉,澳大利亚

    以关注文化冲突主题的大型作品而闻名的国际当代艺术家徐震®,将于3月在澳大利亚国立美术馆呈现其在澳洲的首次大型个展。

     

    由澳大利亚国立美术馆与悉尼白兔收藏联合策划,“徐震®:永生 VS 进化”展示了艺术家从早期的录像到近期的纪念碑式的大型雕塑等作品。此次展览还将是作品《“Hello”》(2018-19)的首次国际亮相 — 一件造型如同蛇-柯林斯柱式的庞大自动雕塑作品,注视和跟踪着步入展厅的观众。

     

    展览将于3月14日开幕,展出14件作品,并将于8月呈现作品《只要一瞬间》(2005/2020)的一系列表演。作为中国年轻一代艺术家的领袖,徐震®多元并蓄的作品检视了在全球权力分配中艺术和文化的角色。

     

    “作为这一代中的杰出艺术家,徐震®积极应对着全球化对中国和世界的影响。他巧妙地将文化形式与同等的挑衅和幽默相结合,揭示了文化之间的断层,并提出了共同生活的新方式,” 澳大利亚国立美术馆馆长尼克·梅泽维奇(Nick Mitzevich)说道。

     

    澳大利亚国立美术馆的统筹策展人彼得·约翰逊(Peter Johnson)提到,艺术家对全球化如何与围绕着身体、异化、贸易、控制和文化商品的观念的相互作品非常感兴趣,这使得徐震在2009年成立了没顶公司,一家如同工厂的文化制作公司。

     

    “2013年,没顶公司推出了徐震®品牌,连接了艺术天才的浪漫观念,和通过艺术与商业的结合来探索新的表达的可能性,”约翰逊先生说道。

     

    徐震®说在中国人们对艺术和商业的关系感到焦虑,但他认为这创造了新的可能性。“现在大多数事情都是商业的,所以创立一个公司在某种程度上解决了艺术和商业之间的冲突。公司本身以一种神奇的方式将这些方面结合在一起。”他说道。

     

    在其首次在中国境外展出的最新作品《“Hello”》中,徐震®将焦点转向了随着不同文化的相遇而出现的扭曲观念。

     

    “我用了一种传统的物件,然后以某种方式对其进行更新,”他说道。“这很有趣,因为在西方,这样的立柱会被用在法院和银行等官方建筑里,而在中国,它们通常出现在公共澡堂前,或者在你可以唱卡拉OK的地方。”

     

    徐震®说,其祖国的辽阔是他庞大作品的灵感之一,比如《欧洲千手古典雕塑》(2014)与欧洲古典雕塑相似,同时覆盖了一种多臂神相的东方宗教形象。“我被这些事物所吸引,因为它们关于权力的态度和不同社会的价值观,”他说道。

  • 徐震®:“你好”

    2019.11.06-2019.12.31
    没顶画廊,上海,中国

    没顶画廊将于2019年11月6日隆重推出徐震®个展“你好”。这是徐震®在没顶画廊继2016年“徐震专卖店”之后的第二次个展,将呈现一件纪念碑式的自动雕塑和一组最新创作的平面作品。展览延续了徐震®对文明迭代、融合碰撞这一命题的持续关注和对创作媒介多元性的不断探索,秉持着在后全球时代语境中对视觉创造的高度敏锐和全新拓展。

     

    《“Hello”》是为本次展览全新创作的体量庞大的自动雕塑作品,作品形态由古希腊建筑中的柱式发展、演变而成。当观众步入展厅,看到古希腊神庙的柱子如同一条放大、变异的蛇一般撑满空间,盘踞在画廊展厅中,东张西望,似乎在跟观众点头致意。希腊柱象征着西方文明的渊源和基石。作品用经典的希腊柱的形态与蛇所具有的充满攻击性的生物姿态,唤起观众对经典文明的知觉和体验。当观众与生动的柯林斯式的柱头眼神相遇的刹那,也是与其代表着的深厚的历史与文明的相遇、彼此凝视,正如尼采所言“当你凝视深渊的时候,深渊也在凝视着你。”在全球文明交融碰撞日益频繁的今天,作品构成了一个关于不同时空中的文明在当下相遇的现实和隐喻。

     

    《“Hello”》涉及幻想和真实的边界、艺术与技术的结合,用西方古典审美形态与前沿的机器人技术创造了一种全新的视觉,拓展了传统雕塑的概念。

     

    展览中同时呈现的是一组徐震®最新推出的平面作品“交流”,是由各种卡通形象融化交汇在一起的浮雕作品。这些卡通形象来自经典的流行动画,如米老鼠、愤怒的小鸟、马里奥兄弟、皮卡丘、姜饼人、蓝精灵、布朗熊等,他们塑造了年轻一代的视觉审美。每个形象在电脑程序中模仿自由落体、摔落在地上后彼此交融在一起,构成拥有体积感的不规则色块的互相叠加,色彩活泼缤纷、造型灵活生动。把令人熟知的具象的卡通形象作为抽象元素进行使用,作品巧妙地在具象与抽象、三维与二维、流行文化与观念艺术的界限上试探和游戏。卡通形象所具有的高饱和度色彩和视觉刺激,在电脑程序的精细理性的演算中,呈现出狂野和理性共生的视觉趣味,而这也正是数字时代的时代特征。

  • 徐震:《只要一瞬间》

    19.07.27
    洛杉矶当代艺术博物馆,洛杉矶,美国

    《只要一瞬间》由中国艺术家徐震创作,是洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA)收录的第二件表演艺术作品。在该作品中,数位表演者以一种神秘的姿态漂浮在空中,无视物理的限制,如同在时间与空间中冻结。

     

    该作品探讨了身体作为物质的概念,以及身体所包含的物质性,借助观者试图理解眼前所见的行为去检验身体和认知上的边界。作为一名多产的实验艺术家,徐震的作品涵盖了广泛的媒介形式,通常展示出幽默、讽刺和复杂的技巧。

     

    在观众等待表演者移动、直立以继续遵守重力规则的过程中,他们将会经历一段完全静止的时间,并从这些活着的雕塑中感受时空的张力——这是艺术家从字面和隐喻、时间与空间的双向层面去探索脆弱与平衡的方式。

     

    Installation view of Xu Zhen: In Just a Blink of an Eye, July 27–September 1, 2019 at MOCA Grand Avenue.

    Courtesy of The Museum of Contemporary Art.

    Photo by Myles Pettengill.

  • 辉煌

    2019.03.25-2019.05.03
    贝浩登画廊,香港,中国

    贝浩登(香港)很荣幸于2019年3月25日推出徐震®个展“辉煌”。此次个展是继贝浩登(巴黎)“文明迭代”与贝浩登(首尔)之后合作的第三个个展,将呈现其最为经典的三个作品系列:天下、永生与进化,汇集架上、绘画与雕塑不同类型的作品。自2009年建立没顶公司以来,徐震®以公司的模式创作作品,利用现代化的生产机制面对当下艺术全球化与资本化的现状。通过将人类历史中经典的文明元素进行对接与冲撞,重新启用日常视觉经验与艺术史中的图像符号,对艺术价值、文化冲突与地缘政治等诸多问题展开想象。

     

    此次展览展出的“天下-金”在原有作品系列的基础上创作出全新的作品面貌。“天下”系列原本运用制作蛋糕的裱花袋,将色彩斑斓的颜料密集而浓厚的覆盖于画布之上,巴洛克式的雕花丛林呈现出天下之境的狂欢。这一系列曾作为2014年纽约军械库的主要视觉呈现被人们熟知。快速消化的艺术体验是徐震®长期使用的创作手法,同时亦是一种讽刺,隐喻现代社会消费至上的生活方式,并意图探测艺术商品化的边界。在“天下”的其他颜色系列中,揭示的是感官主义与商业化的共谋。而此次的金色系列,虽运用最富丽堂皇的颜色,却一反往常的展现出尊贵深沉的美。展厅的黑墙成为谷崎润一郎笔下的阴翳,天下的金色由此沉潜于黑暗之中,辉映着庄严的光芒。天下之上的金箔,在阳光无法抵达的空间之中,仍闪耀着金色的光芒。展览以“辉煌”定名,既指涉“天下-金”的夺目光彩,也指艺术品象征的成就与财富。

     

    “永生”与“进化”作为徐震®的代表作品系列延续着地缘文化的线索发展。“永生”取材于中西方的无头雕塑,通过重新翻制并嫁接这些象征着人类造诣的塑像,为暴力与崇高、对峙与共生、残破与永恒的关系提供了新的文明范式。二者的并置不仅指涉了被人为命名的艺术史,也指涉了人类殖民的过往;其中一些不可调和的分歧,似乎也开始瓦解消散。“进化”系列由“永生”系列发展而来,它们都扎根于不同时空的文化素材,并始终关注全球化之下的文化立异。而二者的不同在于,“进化”系列将创作的触角扩散到亚文化与文化边缘地带的原始艺术,非洲面具与敦煌壁画的结合,异变出卡通文化与传统艺术混合后的奇观。徐震®借此呈现了互联网发展带来的认知转变,在链接的便捷性与知识获取途径被不断加速之后形成的复杂质变。

     

    后现代的质疑与思想流变是徐震®长期创作的根源,文明的挪用与象征意义的变异在作品中持续上演。通过此次个展“辉煌”,徐震®为我们提供了解读当下文化与社会现状的不同进路。在乱象丛生的境况中,暗涌其下的可能性被作品以独到的方式揭露出来。巴别塔式的方碑雕塑、折射着奇异与未来美学的绘画和闪烁着辉煌的天下,不仅显现出艺术创作面向未来的雄心,也凝缩了远古东方的智慧。

  • 异形——徐震个展

    2018.05.26-2018.07.26
    香格纳画廊,上海,中国

    艺术就是异形。——徐震®

    香格纳上海将于5月荣幸推出徐震®展览“异形”。展览将展出徐震®针对香格纳空间制作的大型装置,与最新创作的绘画和雕塑作品。“异形”延续了徐震®在后全球化生态下对文明的改造、迭代与进化命题的兴趣,如同异形所建构出的一种来自未知且令人惊悚的印象一样,展览也将通过艺术激起人们对未来与原始性的想象。

    品牌创始人徐震自1998年开始创作以来,已经历了20年的艺术生涯。从早期表现个体私密与情感,到直面社会现实,发展至近期对人类现实的立异与创造,他的艺术策略虽然几经转变,却始终朝着文化的能动性扩张。徐震®所触及的,是关于艺术在面对时代之变时,如何创造可能性并提供新经验的问题。全球化的三个面向“贸易—资本”、“冲突—战争”与“进化—变异”在近年的创作中开始明晰,而三者的交织也逐渐形化为作品中的极端异化和超级变体。对徐震®而言,“异形”既是现实世界的表征,同时也是一部未来共同体的寓言。

    此次展览将真实反映徐震®的精神内核,这表现为其处理文化对象及其语境的方式,以及其借此触发与呈现的新的组合和方案。作为这个时代最具代表性的艺术品牌,徐震®的背后运转着一个独一无二的没顶公司,在2008年的经济危机之后创建,没顶公司正象征着这样的可能性,将时代状况内化为创作的命题,并通过公司式的加速创作以应对全球化症候。

    本次展出的两件作品《异形1》和《异形2》可追溯至2013年开始推出的“永生”系列,该系列将东西方经典文明中的形象以一种既冲突又融合的方式碰撞在一起。东西方永恒与精神性的美学象征,在对接的过程中造就了殖民历史、国际格局与全球化未来的丰富隐喻。《异形2》的形象分别来源于希腊神话中的“雌雄同体”神与汉代女俑,二者呈现了如同“永生–涅槃佛”一样巧妙的并置。而《异形1》则将文化的解码与组合推向极致,通过对对象进行简单的颜色处理,“异形”与其裹挟着的令人恐惧的力量被激发出来。徐震®借此为观众营造了一个精神性互动装置,通过诱导观众进入一个敏感的历史时刻,意识形态符号带给人的巨大压迫感,将促使个体面临一个需要表态与选择的境地。展览的另一单元由绘画组成,其中绘画性作为装置的元素被徐震®调用。开始于2017年的“进化”系列将距今近两千年的敦煌壁画与非洲面具共同绘制于油画布上,远古时代的文明与现代社会所保有的原始性交错并呈现出超越时间桎梏的美学面貌。“运气”系列与“进化”系列发展于同一时期,徐震®将新石器时代传承至今的礼器进行再造,而最终形成的画面则为徐震®的产品开辟了抽象表现的路径。

    正如“文明迭代”所宣称的,徐震®的艺术以一种重复反馈的过程一步步逼近自身所需的目标。公司式的生产最终引发现实的漏洞——从逻辑与语词中抽身而出的不可知性,在展览中将呈现为蕴藏着丰富可能性的“异形”。

  • 徐震®

    2018.05.10-2019.07.08
    贝浩登画廊,首尔,韩国

    贝浩登(首尔)欣然呈献中国艺术家徐震个展,呈现其自2013年成立艺术品牌“徐震®”以后的重要作品系列。

     

    徐震的创作擅用抽象与流行元素,于各种远古文化和图像之间擦出火花,借此挑战在全球化的大前提下越发模糊的语境涵意。他于2009年创立以艺术生产为核心的“没顶公司”,呼应了后毛泽东时代中国对消费主义的投入,从行为层面上勘察概念、艺术和商业之间的联系。

     

    “天下”系列曾亮相于2014年纽约军械库艺博会官方海报。油画颜料被放在奶油裱花袋里,挤出像新鲜烘培的蛋糕上那层厚厚的华丽奶油裱花——芬芳又脆弱,享乐又腐朽,象征与感官主义层层缠绕,折射出一场视觉盛宴,也形喻中国式的全球化享乐主义潮流。另一方面,徐震又视这摄人心魄的“蛋糕画”为童年欢庆的集体回忆,由视觉引出个人的感受经历。

     

    作为意义丰富的符号系列,“天下”彰显了一种介乎于正统艺术与形式美感之间的双重象征。诚如罗兰·巴特(Roland Barthes)提出的符号学,这种双重性非但不将自己加以自然化,反而强调其本质上的唯名无实。这也正好呼应了徐震90年代的批判性作品,面对“致富光荣”理念之下的政改及经济发展,再次审视艺术的权威、影响和羁绊。

     

    “永生”这组雕塑与装置系列,融合了东西方艺术文明中的经典元素,不仅直白地刻画东西方彼此的文化冲击、传统东方观与现代西方观对当下生活的历史性影响,也由此拓宽公众对全球文明的认识。古时的希腊诸神与中国仙佛灵兽雕像以视觉混搭的形式呈现,浓缩展现人类历史文明的结晶,同时也记录着人类历史中的殖民与暴力。

     

    同样的,嫁接了中、非文化元素的“进化”系列,起笔于古典文化,最终转锋至由主流与亚文化为判断标准界定的某种原始艺术,重点关注因全球化与互联网兴起而产生的语境质变。徐震再次指涉艺术作为符号系统的不稳定性,直白地刻画出“后互联网”和“后真相”时代对当下生活的历史性影响。

     

    “金属的语言”系列收集西方政治漫画中的对话文字,以金属链条为主要表现材料。画面中的文字脱离出原本的语境,在镜面上搭配各式金属对话框,以街头涂鸦般的轻松姿态共同构建了一幅幅21世纪的精神肖像。观者在浏览这些诙谐的日常用语时,自身的影像也映射其中,形成了无声的互动与连接。

     

    过去几十年,互联网带来的意识延伸从知识深处打破了时间与空间的差异。文化的传统认知被信息与符号的泛滥瓦解,并让位于不断显像的文明停滞与标准失效。个体时时刻刻都面临着信息超快速传播所带来的不真实感,意义、价值和真实的界限逐渐消融。面对正在经历着巨变的文化脉络,徐震则像是一个站在未来的时间轴上的旁观者,在他的艺术中试图破解人类文明的密码,使其经受住时间的考验。

  • 运动场:徐震个展

    2018.03.03-2018.04.08
    James Cohan画廊,纽约,美国

    James Cohan画廊将于2018年3月3日至4月8日在纽约下东区的空间推出徐震®全新展览“运动场”。展览将展出新创作的雕塑与墙面作品,同时展出的还有大型沉浸式装置《运动场》。这是徐震®在James Cohan画廊的第三次个展。画廊将于3月3日周六下午6-8点举办开幕酒会。

     

    《运动场》是徐震®于2013年开始创作的系列作品,作为对抗议和流行表达的持续探索。作品使用白色碎石和绿草创造了一个路径交错的网络花园,这些路径是全球范围内不同时期的真实抗议活动的路线。在展览中,路径和草皮覆盖的坡道改变了整个画廊的空间。交叉的小径在视觉上很诱人,但并未有一条路径可以穿越整个空间。在这里,没有逻辑的终点。这些路径在美学上的混乱也反映出大大小小抗议活动时的狂热能量和时现的挫败感。虽然路径受到实际游行路线的启发,但艺术家坚持让这些游行路线匿名,因为这些游行与事件都是平等的,因此这些演绎也都不受其抗议路线历史渊源的影响。

     

    《运动场》同时也被用来作为展示其他相关作品的平台。《我相信太阳是宇宙中心》由镜面不锈钢和金属链制成。这些金属链条拼写出了政治漫画中的各种短语,例如:“停止隐私入侵!”或“我不允许回答”。《我相信太阳是宇宙中心》的满版构图反映了数字时代的快速分享和消费,也展现出微小、看似不协调的片段信息如何融入到更大更整体的图像中。展览上展出的徐震®“永生”系列的作品,则是东西方艺术的雕塑融合。作品弥合了文化和时间,创造出惊人的新形式。《永生-红陶彩绘天王俑、沉睡的缪斯》将古老的中国雕像与布朗库西的《沉睡的缪斯》相结合。三个雕塑在画廊中以不同尺寸出现。徐震®作品中的这种重复性既是对艺术商品化的嘲讽,也是对民主化迈出的乐观一步。

     

    徐震曾写道:“我们每个人心里都有成就某种运动的愿望。”这种运动可以是行动或者观点。在一个大众传播和信息碎片化的世界里,劝说和头条新闻已经导致了对论辩艺术的远离。就像运动场上的交叉路径一样,人们倾向于遵循自己的意志而不是倾听和交换意见。在“金属的语言”系列中,引人注目的短语比整体图像扮演着更重要的角色。“永生”和“进化”系列雕塑则呈现了新的来自各种文化的未来生物。总之,本次的“运动场”是一个作品,一个展览平台和一个纪念馆,邀请观者纪念过去和未来。

  • 徐震超市,中国2185

    2017.09.21-2017.11.05
    Sadie Coles HQ,伦敦,英国

    Sadie Coles HQ和Victor Wang很荣幸推出来自上海的艺术家徐震的项目“徐震超市(2007/2017)”。这是“徐震超市”首次亮相英国,与“中国2185”——包括了十名来自中国的艺术家的群展共同开幕。

     

    徐震(出生于1977年)以嘲弄和激进方式挪用广告和消费社会中的老套桥段而闻名。这个项目先后在上海、新加坡、纽约和迈阿密以实体超市的形式呈现过。这次展出将位于Sadie Coles HQ的一楼项目空间,观众被邀请来购买这些完全地道、也完全是空的中国商品。

     

    徐震超市占据介于装置艺术和商业生产之间的一个看似不可能的空间,表现出艺术家对于资本产品和生产过程的兴趣。邀请观众购买一个被剥夺了物品实体和商品使用价值的空包装,这一行为构成了对全球化资本主义的消极本质的批判——无休止的供求链,野蛮的物流,大量的消费,以及包装和品牌传达的美学伪装。在这些空洞的容器中,这也是徐震对国际艺术市场及其武断的归属价值价的嘲讽隐喻.

     

    这个从2007年开始的项目蕴含了很多Richard Hamilton对波普艺术的定义:流行(为大众设计),短暂(短期),可消费(容易被忘记)以及低成本(大批量生产)。徐震超市中大量堆积的相同商品响应了波普艺术对于生活和艺术的结合,也将观众作为参与者——将他们置身于积极消费者的角色。

     

    徐震超市由此建构了一个加速、粗糙版本的中国消费主义盛行的空间——这是一个在历史和文化传统中往往被忽视的一个现象。原本的上海菜市场是一个具有社交互动和娱乐功能的公共空间,很多家庭会一天来一次来购买新鲜食材。在近些年来,这些菜市场转型成为了超市和快餐厅(在80年代被引入中国主要用于服务外籍人士),他们的历史重要性流逝了。在这些社会空间内根深蒂固的社群、饮食和交易的传统,现在被大量生产、全球产业链“国际化审美”所替代。徐震超市制造的空洞幻想——若不是供消费,也可供购买——表达了一种对这历史的撤离一种幽默而犀利的批判。

  • 运气:徐震新作

    2017.05.27
    徐震专卖店,上海,中国

    在徐震与 凤凰艺术记者谈到对于此次新作发布会而言,此次展出的《运气》系列,它主要是要向观众表达怎样的一个观念时,徐震说:

    《运气》系列是徐震品牌2017年创作的绘画系列。这一系列的作品,强调了审美对于一种文化的重要性,如果丧失审美的要求那就丧失了文化的独立性。当今各种边界不断被打破、科技带来改变的同时,文化的使命就是消化这些改变、并呈现消化的结果。

    在这次的新作中,雕塑作品《永生-纳克索斯岛斯芬克斯、沉睡的缪斯》无疑给在场的观众留下了深刻的印象。 它延续了永生系列雕塑的创作脉络,以古老神秘的狮身人面的斯芬克斯与布朗库西简洁抽象的经典现代主义卵形头相结合,时空交错的叠加共生形成了超现实的文化隐喻和全新的视觉图示。

    在当下技术革新、认知巨变的文化变动时期,如何以幽默的视觉表达在偶然性之间寻找线索、以探究文化意识的本源,梳理与链接人类的文明线索,是徐震品牌持续关注和探讨的重要话题。 新石器时代的玉器、古希腊的雕塑与神话、直至二十世纪的现代主义雕塑,人类文明遗传的基因,在徐震品牌的创作中,被不断抽取、重组与再造,在新的历史语境中释放出全新的能量。

  • 徐震:文明迭代

    2017.05.20-2017.07.29
    贝浩登画廊,巴黎,法国

    贝浩登(巴黎)将荣幸推出徐震个展——《文明迭代》,这是徐震与画廊合作的首个个展,将呈现其自2013年创立同名品牌之后的重要作品系列。迭代是通过重复反馈以到达所需结果的方法。徐震此次展出的作品系列,也将为我们呈现在艺术全球化与网络化日益加剧的当下,何以利用他的方程式接近艺术的未来。

     

    早在2001年,徐震就曾作为当时最年轻的中国艺术家在第49届威尼斯双年展展出过作品。20岁就已经崭露头角的他,以个体艺术家的身份在之后的12年中创作了大量建立于个体意识之上的作品。随着新旧世纪交替带来的社会变迁,经济发展带来的文化变化从深处影响着这位触觉敏锐的艺术家。这最终导致了他于2009年在上海创立了没顶公司,在此分水岭之后,徐震的作品都由公司的模式产出,其“艺术家”的身份则被抛掷在了争议的漩涡中心,创作的关注点也开始转向艺术与商业。

     

    今年的卡塞尔文献展策展人之一 Monika Szewczyk 曾这样写到:“诚然,徐震并不是第一个从个人转型为公司的艺术家,更多的艺术家选择不动声色的做这些事以使操作性与利益最大化。但没顶公司至少在一方面是特殊的:公司的生产越发地被理解为对“天国”概念的思索状态——它不提供给你关于天国的清晰图景(像宗教可能会做的那样),而是将其抽象化为一个问题。”[1]“天下”系列的名字与天国比喻可谓不谋而合。这一系列的画作曾作为2014年军械库艺博会的整体视觉呈现,为艺博会的商业功能服务。极富景观意味的绚烂色彩被油画颜料一层层地堆叠成型,奶油裱花袋替代了传统画笔,在巧妙经营的图层和形态中造就了一派让人口舌生津的视觉盛宴。“天下”成功架空了艺术与商业的矛盾性——这也透露出徐震的策略,相较于针对看似坚不可摧的景观魔障,不如借由这样的力量,达成自身的自治。

     

    这样的创作逻辑也促使徐震十分擅长于提取大众文化中的视觉符号。在“金属的语言”系列中,政治漫画的对话以一种聒噪密集的图式呈现在镜面玻璃板上,极具涂鸦感的排列方式看似在与政治语言的激进姿态统一立场,却被散发着奢靡气息的金属光泽出卖。作品内部的矛盾使其自身乃至生产它的主体都处于意义悬置的状态。

     

    金属和奶油式的景观,曾错使人们将徐震的作品归结为波普艺术;然而,这显然只能概括他的部分作品。事实上,徐震在创作的思辨与对文化的挪用上已经走的比波普更远。“没顶曲项瓶”、“永生”和“进化”系列的作品指涉已经不再停留于消费世界,而是面向了一个更加浩瀚不朽的文明世界。远古时代遗留下的万世之作、丝路繁盛时代创作的敦煌壁画、西方现代主义经典雕塑——当我们看到这些物件以反复的样式变形或重新组合在眼前时,文明积蓄的精神力量以一种主动姿态引发了意义的内爆(implosion)。

     

    此种精神力量不仅来自被引用的文明象征物自身,更来自于全球化互联网所带来的文化剧变。我们对于希腊雕塑的认知,总停留在灰白石膏表面,却忘记它们原先是富有颜色的神像浮雕。 文明遗物的真实面貌被悬置在每位远道而来、在博物馆探索古代文明的观光客心里。人们甚至寄希望于网络,通过搜索引擎以想象文化发源地的图景。语境的缺失横亘在希腊神像原先的彩色表面和白色石膏之间,更横亘在雅典卫城与电子屏幕上的雕像照之间。正是因为我们对于这样的文化现实过于习以为常,才使得看似分庭对抗的“永生”与“进化”系列显得异常和谐和瑰丽。

     

    徐震从“艺术家时期”关注个体身份意识转向一个品牌对当下文化脉络的反复推演恰恰反映了人类在过去几十年间的巨大转变。互联网带来的意识延伸从智识深处打破了时间与空间的差异。文化的传统认知被信息与符号的泛滥瓦解,并让位于不断显像的文明停滞与标准失效。个体时时刻刻都面临着信息超快速传播所带来的不真实感,意义、价值和真实的界限逐渐消融。面对这样“后真相”时代的文明,我们不难理解为何徐震将“迭代”推举为一种面对后现代进程的有效方式——了无疆界的反复重组势必在无数次摧毁与重建中为当下开创新的文明范式。

  • 徐震专卖店

    2016.11.06
    没顶画廊,上海,中国

    徐震专卖店是由没顶公司直接经营的艺术品零售商店,将致力于为用户提供“徐震”品牌创造的艺术品。

    店内销售由“徐震”品牌创造的多种类型丰富的艺术品。首家专卖店将以全新姿态推出全新系列作品,包括大型雕塑《永生》和《进化》、绘画系列《数据运动》、限量作品、服装、地毯、桌椅家具等,满足各个层面的精神需求。

    “专卖店”将重新定义全球化互联网时代的文化需求,为“分享”提供了一个“拥有”的起点。至此,使用艺术的权力出现在观众手中,我们进入了一个“艺术品成为必需品”的时代。

  • 徐震个展

    2016.09.08-2016.10.08
    James Cohan画廊,纽约,美国

    柯恩画廊(纽约James Cohan)非常荣幸推出跨领域的中国艺术家徐震的个展。这是徐震与柯恩画廊的第三次合作,也是自2009年以来他的作品在纽约最为全面的呈现。展览将从2016年9月8日持续至10月8日,并在9月8日下午6-8点举办开幕酒会。

     

    2009年,徐震开始将其个人艺术身份纳入和转变为公司行为——没顶公司,一家当代艺术创作型公司。之后在2013年,没顶公司推出了艺术品牌——徐震,巧妙地将徐震变成了自己公司的一个产品。徐震的创作涉及多种不同的媒介与主题结构,使他成为中国当代艺术界一个奇特的存在。伦敦蛇形画廊总监汉斯-乌尔里希·奥布里斯特曾经这样写到: “徐震的社会政治评估令他不同于一般的中国当代艺术家群体。其艺术实践的广度,在其表面看来的自发性和令人惊讶的变调及转折之中,要将他在中国艺术场景中——或者说,在文化生产的大框架之内,锁定一个单一的位置,只会变得愈发复杂。”本次展览的作品剖析了痛苦、快乐和欲求的人类经验,以及晚期资本主义社会对消费者的审美操纵。

     

    本次展览将展出《永生》系列中的一件大型雕塑作品、拍摄于1998年的录像作品《彩虹》、《天下》绘画系列的部分画作,以及创作于今年的全新平面装置作品《集团-(凸起)》。徐震的艺术创作以强烈的怀疑主义姿态逼近了“东方-西方”简单二分的有效性,他的《永生》系列就是东西方文化间最不隐讳的融合。这些雕塑是由古希腊神像和佛教雕像的混搭式嫁接,创造出三维的、跨文化的精致造型。其结果就是这样一件灵巧构建的作品,既承载着历史的厚重,又是一份针对全球(文化)异同的巧妙宣言。《永生》系列令神圣与亵渎共处,否定了两者中任何一方的所谓至高重要性。

     

    曾于2001年亮相第49届威尼斯双年展的录像作品《彩虹》,裸露的后背占据了屏幕,被反复拍打至皮肤渐变为骇人的红色。虽然拍打的声响清晰可闻,拍打的手却在剪辑中被抹去了。其结果是一幅描绘疼痛与忍耐的、深自肺腑又荒诞的肖像。

     

    与《彩虹》相反,徐震持续创作中的《天下》系列的油画作品则像是一枕纸醉金迷的美梦。他将一层厚厚的油画颜料堆叠在画布上,用奶油裱花嘴做出如奶油蛋糕般的精致花朵。颜料厚涂创造出惊人的浮雕感,吸引观众去触碰它、甚至品尝它。 “天下”在中文字面上的意思是“整个世界” 。奢华的表面以及暗喻的题目令作品产生强烈的感官体验。

     

    《集团 -(凸起)》是一件包含了多种SM道具的大型平面装置。作品远观似乎是一次哥特式形式主义的实践;然而在近距离观察下,可以清晰看出这是一件由皮革配饰和情色玩具组装、集合而成的艺术作品。徐震试图让观众将自己的文化联想投射到作品上,并以一种主观的方式去体验作品的意义。在艺术作品中稀释这些情色物件激起了性愉悦的想法——或许达到了令人不适的程度。本次展览中的作品,连同它们奢华、引人注目的视觉审美,代表了人类基本的三种情感——痛苦、快乐和欲望。这种感官上的三位一体是巴鲁赫·斯宾诺莎十七世纪专著《伦理学》的基础,该书是西方启蒙思想的重要基石;而这些情感同时也是东方佛学思想实践的基础。

     

    透过欧几里德式逻辑,斯宾诺莎认为,人类的所有情感都是由痛苦、快乐和欲望这三者衍生而来的。斯宾诺莎还是一名泛神论的早期倡导者——将整个宇宙和现实与神性结合起来的哲学流派。因此,根据斯宾诺莎,痛苦、快乐和欲望是我们得以体验无上神圣的基础。而在东方传统中,佛教以其核心教义——四圣谛,吸纳融汇了这些基础感受。四圣谛假定生活充满了苦难和烦恼,烦恼由欲望而生,停止对欲望的追逐则烦恼亦随之结束,而通过八正道获得自由才有可能。尽管佛教对前文所述情感的理解与斯宾诺莎式的西方诠释大不相同,这些主题的普遍性也证实了徐震作品中所表达的跨文化共同性。

     

    徐震的艺术作品激发了潜在且常常是不可控的感受。对观众的情绪操控,实则是针对晚期资本主义社会操控消费者审美的极富洞见的注解。这种现实的蜕变由徐震另一件参展作品《聚焦》呈现了出来,一台胶片相机被一把原始土著长矛刺穿了镜头。渲染一台相机的无用是对现实至上论的一种隐喻性反击,因为相机理应是毫无偏见地记录和储存我们周遭世界的工具。作为一名出生于文化大革命之后、改革开放时期的艺术家,徐震审慎观察着中国在全球化世界经济中所扮演的角色。不同于老一代艺术家,他并不专注于政治色彩鲜明的创作,而是审视广泛渗透入中国社会、永不停歇的资本主义冲动。我们本能的感受是这些作品的重要组成部分,因为它们早已被徐震预设和制造出来。《彩虹》引起了强烈的排斥感,《天下》柔美的色彩与触感则在引诱着我们,而《集团-(凸起)》或许会同时激起这两种感受。他精准预测我们反应的能力凸显出他神秘高超的心理洞察力,更重要的是,也凸显了跨越距离和文化差异、将我们紧密相连的人类普遍经验的存在。

  • 从达达到波谱:徐震与没顶公司

    2016.09.27-2016.10.10
    四川美术学院CAEA美术馆,重庆,中国

    学术主持:鲁明军

    参展艺术家:徐震、没顶公司

    时间:2016年9月26-28日

    地点:四川美术学院CAEA美术馆

     

    主要活动

    展览

    1、录像视频:五个

    2、装置绘画:

    天下

    对焦(照相机)

    动荡—抽象喷绘

    安全屋

     

    学术活动

    1、走访虎溪工作室

    时间:2016年9月27日上午:9:30-12:30

     

    2、讨论:《资本作为文化:波普及其他》

    主持:鲁明军

    参与讨论:徐震、四川美术学院教师、学生、及没顶艺术家等

    时间:2016年9月27日下午:15:30-17:30

    地点:四川美术学院CAEA美术馆

     

    3、讲座:《从方法到文化:徐震-没顶公司的系统实践》

    主讲:徐震

    时间:2016年9月27日晚 19:30-21:00

    地点:四川美术学院小剧场

  • 徐震艺术大展

    2015.03.28-2015.05.25
    龙美术馆(西岸馆),上海,中国

    龙美术馆(西岸馆)值开馆一周年之际,将于2015年3月28日隆重推出“徐震艺术大展”。徐震是中国当代艺术领域的标志性领军人物,也是当下最炙手可热的国际当代艺术家,他纵览古今艺术,博采中西文化,融合两者精髓,通过对全球信息的精准处理和独特整合,生产出无限创造力。

     

    徐震 (1977年生于中国上海) 的艺术实践涉及众多媒介,包括绘画、雕塑、装置、录像、摄影和行为等。本次展览将在龙美术馆(西岸馆)三万余平米空间呈现超百件作品,是迄今为止最大规模的徐震个人艺术作品展览,不但有1990年代末的早期个人代表作,更有2013年徐震的没顶公司推出“徐震”品牌后的一系列新作,点睛之作包括《欧洲千手古典雕塑》、《艺术品套装》系列 -“嚣张”、《永生》新作《双人头部支撑单手平衡雕塑》和《北齐圆雕菩萨立像,亚马逊和野蛮人》、《没顶曲项瓶》、《金属的语言》以及《集团》系列等。

     

    展览广告语“见证历史创造的时刻”揭示了此次展览呼应历史、开创文化的意义,同时也意味着艺术家生涯的一次突破和飞跃。历史作为一种过往的符号,文化的代表,传统的标识似乎是理所当然的,然而徐震不断打破这种固定的思维方式,在庞杂的全球文化中,一切均为他所用。他传承历史,从传统中广泛汲取营养,以一种充满文化自信、高度文化自觉的姿态,为当代而生。

     

    徐震以惯有的幽默姿态介入有关全球文化的各种议题,围绕全球文化共享经验再创造的主题,充满张力的表达将西方精神与东方文化巧妙地结合,一种超越传统范式的新文化在此诞生。全新创作的《欧洲千手古典雕塑》集合19座不同形态的西方古典雕塑,借佛像中千手观音之形,兼顾形式感与精神性,呈现出一种蓬勃的生命力,震撼观众的视觉。《艺术品套装》系列把创作的各类艺术品按照不同主题需求进行组合,置于套装盒内,“嚣张”套装显示出嚣张、崛起中,不可一世的文化自信;“精神”套装象征一座奇异精神之旅的纪念碑,指引着纷乱的方向;“表达”套装强调群体喧嚣中,个体“表达”的执着需求。《永生》嫁接东方庄严静穆的佛像与希腊典雅精致的雕像,贯通广袤的时间和空间,指涉令人敬畏的艺术史,显示东方智慧的包容。《永生-双人头部支撑单手平衡雕塑》拼接两座西方雕塑,荒诞又触动神经的视觉效果完美体现力量与信念的平衡。《没顶曲项瓶》将中国经典古瓷的脖颈旋转九十度,成就陶瓷史最伟大动作。《意识形状》以社会、宗教和传统的范式为元素,发明了一套世界首创的心灵健身操。《金属的语言》收集漫画中的文字,用金属链条拼绘出独立而鲜活的短句,充分展现思想的质感。而《天下》新推出“黑光”系列,黑色的“奶油”丛林广袤深邃,散发出浓郁神秘气息,无畏无惧的力量喷薄而出。

     

    展览还将展示徐震的一系列早期个人代表作品。包括创作于1998年的录像《喊》,徐震在拥挤的上海街头突发性地喊叫,人群转过头时的惊恐和疑惑被一一捕捉。《彩虹》中男子被抽打的背泛出红晕,抽打的手却被抽离,对身体和生活的直观感受了然可见,这件作品也使他成为参加威尼斯双年展主题展的最年轻的中国艺术家。《香格纳超市》在现场复制了一个便利商店,货架上整齐摆满了空产品,正常标价售卖的只是徒有其表的包装外壳,空无与内容的匮乏一针见血,艺术和商品之间的辩证关系再一次面临挑战。

     

    展览的策划理念是将参展艺术品的所有版本,同时并列展示,通过重复、重组,构成超级景观、高度明确的震撼场景,强调主体和意志力的强势存在,呈现一种新能量的可能。

     

    在全球化后网络的当下,徐震不断拓展艺术创造的方式,身为艺术家的他同时更身兼策展人、公司创始人、画廊老板等数职,在不同身份间切换自如又使创作保持高度的一致性,带领没顶公司向全文化领域发展,从策划制作、研究出版、画廊到艺术衍生品开发,开启每一个维度,身体力行着“生产创造力”这一核心思想。

  • 集团

    2015.09.26-2016.01.10
    Kunsthauz格拉兹,格拉兹,奥地利

    徐震多年来一直被外界看作是中国年轻艺术家群体中的一个领军人物。

     

    在这之前,徐震已经在格拉茨美术馆参加过两次群展,而这次的个展则是他在艺术创作上付出持久心力的结果。

     

    徐震的艺术策略正如一面镜子映照出快速发展的中国艺术。这些带有普遍的戏剧性、强烈煽动性的的雕塑、图片、行为表演、影像在当代中国面临着一系列社会-政治性的,以及文化方面的禁忌。

     

    此次在格拉茨展出的作品亦是,那些可以持续不断地从他的“没顶公司” 生产出来的作品是对短暂速食的、全球性的消费主义社会的不断发问。这些作品仿佛在追问,我们的姿态将会定格于何处,以及如何创造出文化和精神上和谐的可能性。

     

  • 15个房间

    2015.09.25-2015.11.08
    龙美术馆(西岸馆),上海,中国

    《15个房间》是一个重要的现场艺术展,由MoMa PS1馆长兼首席策展人克劳斯•比森巴赫,和蛇形画廊联合总监汉斯•乌尔里希•奥布里斯特共同策展。这个展览由横跨不同时代和大陆的艺术家共同实现。在2015年的版本中,将比上一个在巴塞尔艺术博览会中展现的版本新增加一件作品,并将被呈现于由著名的“赫尔佐格和德梅隆建筑事务所”设计的建筑空间中。

     

    2015年的版本中,策展人将会邀请15个国际及中国艺术家来让每一个房间充满活力,同时探索一种把人作为“材料”的艺术作品与空间、时间和物质之间的关系。这会为观众带来一种更加有表演和互动体验的洞察力,观众每进入一个的房间都会遭遇一个新的处境,并置身于一系列不同的沉浸式的和亲密的体验之中。

     

    龙美术馆通过将这个特别的项目带到上海,不仅映像出观众和作品之间的融合,同时表达了这样一个信念:视觉艺术家能够像运用青铜、画布、喷墨、油画颜料、影像或其他形式的物理材料那样来运用“人体”创造他们的艺术作品。

     

    正如策展人声称的,这个展览的概念来自于现场艺术既可以是雕塑又可以和物理对象一样被持续展示。也就是说,现场艺术的展示将会从早晨持续到晚上,并贯穿整个美术馆的开放时间。但是当观众离开,美术馆晚上关门之后,这些“雕塑”也会走出美术馆。

     

    《15个房间》也反映了行为艺术如何可以创造一个展览重新上演,或者是事物不断被再生产的可能性。艺术不仅仅是通过实物和文献来传递,也可以在时间里游历。绘画一直是一个持久的有价值的艺术形式。教学艺术创造了一种有效的可能性让艺术游历和持续。《15个房间》就像是这样:好比是基本文本,它可以在全世界不同地方被重新展示,也可以在50年或者当我们都去世的100年后被重新展出。

     

    缓慢不仅对策展的过程来说很重要,在《15个房间》的展览体验中也同样重要。《15个房间》的展览体验为参观者的观展方式创造了与加速相反的感觉,即变成了一个减速。事实上,当你必须打开一扇门的时候,运动将会变慢,就像进入一个人的家,是一种亲密的邂逅。

     

    由赫尔佐格和德梅隆建筑事务所设计的展览空间对展览的塑造起到了至关重要的作用,像承担中间缓冲结构那样,将一系列美术馆空间中的亲密感受捆绑在了一起。这个理念不仅仅关注了展览的现场情况,也关注了展览周边的环境。令策展人和建筑师都感兴趣的是对外部开放的理念,创造公共空间,以及创造类似空间的可能性。

     

    本项目原由曼彻斯特国际艺术节(MIF)、鲁尔国际艺术节2012-1014(RUHRTRIENNALE),以及曼彻斯特艺术画廊联合委任,并于2011年7月在曼彻斯特国际艺术节中首次展出《11个房间》。后来又在鲁尔国际艺术节2012-2014(RUHRTRIENNALE)展出《12个房间》,2013年4月在悉尼举行的卡尔多公共艺术项目中展出《13个房间》。2014年6月在瑞士巴塞尔艺术博览会期间亦展出《14个房间》。每次展览的艺术家名单都略有不同。

  • 运动场

    2015.09.11-2015.11.07
    Walburger Wouters Gallery,布鲁塞尔,比利时

    在徐震建构其艺术系统的过程中,“运动”是一个最新的关键词,它指向并反思人类各种纷繁复杂的集体行为和意识。“运动主义”系列创作起始于2012年,徐震敏锐的抓住了“人有成就某种运动的愿望”、从而提出了“运动主义”之说。这次展出的新作“运动场”由搜集到的各种真实的运动路线作为原型构建了一个乌托邦空间。这个“运动场”空间是一座活体纪念碑,通过对过去和未来的纪念来提出更大的质疑,为无限的精神要求创造了一个祭祀的现场。而出现在“运动场”中的“真像”系列作品以传播媒介为创作媒介,其中一组是围绕信仰和符号进行创造并制作成图片装置,厨房煤气灶做成的莲花座和巨大的七彩佛像体现了徐震对于信仰和自我的信念之间的理解。取材自网络的“人参系列”挖掘出东西方文化对于同一种材料符号的完全不同的文化背景,此作品暗示着一种于无序混乱之中昂然崛起的气度。

  • 不要拍摄画家,瑞银艺术收藏展

    Villa Reale’s Gallerie d’Arte Moderna,米兰,意大利

  • Witte de With 当代艺术中心成立25周年

    2015.07.14-2015.08.16
    Witte de With, 鹿特丹,荷兰

    在Witte de With当代艺术中心成立25周年之际,该机构特别邀请艺术家们为其画廊创作作品灯箱展示。此件作品“One of Us Is On the Wrong Side of History!”,徐震将焦点瞄向Witte de With的海报档案库和其过往项目的视觉特征上。如此,作品通过侧面揭露Witte de With过去二十五年中展示的艺术品,反映其背后传递的语言手法和设计理念。档案以一个蔓延的视觉化诗歌体的形态被阅读和分解,由零散的记忆碎片和过去的声音构成。在“金属的语言”系列脉络中,徐震从文字原有的语言背景中抽取字体和排列形态,再用金属链条将他们重新组合在一起。

     

    链条展示了Witte de With部分过往项目,重新排列在地上,像珠宝一样闪闪发光却又仿佛将要下沉到楼房的地基中。对金属镣铐的选择是对历史本身的矛盾性的反映:即是珍贵的宝藏,又是沉重的负担。

     

    灯箱里的图片拍摄自“金属的语言”系列作品,重新展示刻画了从政治漫画里抽取的部分语句。链条的闪亮光泽伴随着句子旁的感叹符号,令人唤起对涂鸦墙混乱画面的联想,将多人的独特宣言混杂进一张更大的图像中。

  • China 8,莱恩鲁尔区中国当代艺术展

    2015.05.15-2015.09.13
    勒姆布鲁克博物馆,杜伊斯堡

    莱茵—鲁尔区的艺术与文化景观凭借其不计其数的博物馆和高含金量的文化设施在全世界艺术文化领域都享有独一无二的地位。欧洲文化年“鲁尔2010”对于跨区域认识这些丰富的文化景观来说是具有里程碑性质的事件,作为它的延续,各博物馆在波恩艺术与文化基金会的积极推动下为同一个国际展览项目而合于可以成功实现这一奋斗目标:莱茵鲁尔区8座城市,9座博物馆,约120余位艺术家参展——中国8是迄今为止在德国举行的对中国当代艺术最大规模的一次汇集。

     

    中国8展览对北威斯特法伦州而言,在文化政治层面上也具有特殊意义。在“鲁尔2010”之后,这是这里首次举办一个8城9馆联展的国际性大型展览,这是一次德国与中国、欧洲与亚洲之间的文化交流。它们之间有许多共性:鲁尔大都市,这个德国最大的城市圈拥有约510万人口,正在经历着转型期。同样,结构的转型也在中国的社会、经济、文化等诸多方面以惊人的速度发生着。这都会被艺术家反映在其作品之中。

     

    每个博物馆都会依据它自身的收藏历史、展览空间特性和中国当代艺术分支状况布置的展览:勒姆布鲁克博物馆《新造型》展出雕塑作品,米尔海姆(鲁尔河畔)艺术博物馆《异次元膜模式》展出装置和雕塑作品,格尔森基尔欣美术馆《传统和当今》展出水墨和书法作品,雷克林豪森艺术馆《绘画全景》展出新批判绘画作品,MKM当代艺术博物馆《可视世界的词汇》展出蜚声海内外的画家名作,马尔玻璃方雕塑博物馆《静止的时间》展出声音和视频作品,哈根奥斯特豪斯博物馆《艺术的典范》展出装置和物件作品,弗柯望博物馆《进程中的作品》展出中国最新点的摄影作品,北威斯特法伦会展中心《概况——视野中国》引导观众关注更多来自不同领域的艺术家及其作品。所有展馆一起相互配合,展现了当下中国艺术领域一个多层次的剪影。

  • 20岁-徐震个展

    2015.03.11-2015.03.18
    PMQ,香港,中国

    没顶公司联合郑志刚先生、周大为先生将于2015年3月10日共同推出《天下》绘画“20岁”系列,在香港PMQ元创方展出一场艳丽壮观的独秀。夸张华丽的布置陈设将艺术家“艺术品就是商品”的理念推进一个新的视觉与解读层次。斑斓色彩在空间的碰撞激发出令人难以抗拒的占有欲,一席狂欢飨宴就此开启。

     

    系列标题“20岁”源于对20岁爱情的好奇。艺术家收集了人们心目中20岁爱情的颜色,将它们在布面铺开。鲜粉、嫩黄、亮紫或明红,堆叠的颜料形成流动的光影,吹弹可破的表面绽放着生机和爱意,让人垂涎欲滴。神经被挑动,血管在膨胀,忍不住想振臂大喊:“Oh yes,20岁!”

     

    《天下》绘画是艺术家徐震最著名的绘画系列之一,曾作为纽约军械库艺术博览会的代言在全球范围内被推崇。犹似刚出炉的新鲜蛋糕上一层浓厚的裱花奶油,令人口舌生津的食物色泽与奶油花形搅拌融合在巴洛克风格的雕花丛林里,呈现出一种极端密集与狂欢。愉悦、疯狂的感官主义作品在具有相同性质的现实中,共同构成了一种异常奇妙的刺激感受。

     

    此次以产品形式推出艺术作品,是艺术界的一个创举,也是艺术传播方式的一场革命。当人们还认为艺术作品只在画廊和美术馆而目不可及时,没顶公司创新引入产品的形式,用广告方式呈现艺术作品,量身打造专属宣传广告,以最直接的形式将完美传递给观众,在带来极致感官刺激的同时更无限扩张其影响力。

     

    20岁的爱情,有心动,有甜蜜蜜,有恋人絮语。梦幻与疯狂,尽在2015年3月10日,《天下》-“20岁”全球首次亮相,邀您同享。

     

  • 徐震 – 没顶公司出品 – 快乐似神仙

    2014.11.11-2014.12.26
    香格纳主空间&H空间,上海,中国

    “我的工作是怎么找到一种新的角度去理解这些文明。当你有足够的信心作为人类的一员去看待这些现成品的时候,你需要做的就是不断地破除成见,成就新的自我。”

                                                                       ——徐震

     

    11月11日,由没顶公司出品的《徐震:快乐似神仙》将在上海香格纳画廊隆重开幕,展览将展出徐震创作的最新装置、雕塑和平面作品。

     

    徐震的艺术实践涉及众多媒介,包括绘画、雕塑、装置、录像、摄影和行为等,且经常糅杂于一件作品中。他对今天极尽庞杂交汇的全球信息有着强烈求知欲和独特的整合能力,广泛地吸收知识并从中生产跨平台和跨媒介的作品。比如创作于1998年的录像《喊》,徐震在拥挤的城市街头突发性地喊叫,只是为了捕捉数百名路人在瞬间的惊望回头和各种反应。《喊》和另一件录像作品《彩虹》使他迄今为止参加威尼斯双年展主题展的最年轻的中国艺术家。2007年的装置《香格纳超市》则按照原比例在迈阿密巴塞尔艺术博览会的现场复制了一个上海便利商店,货架上摆满了被抽空的包装、标价售卖的只是徒有其表的外壳,在艺术市场泡沫即将破灭的当时引发了大规模的争辩。徐震在2014年的另一件重要新作是将“东方”和“西方”简单粗暴地并置——将希腊风格和佛教的无头经典塑像,颈对颈地组装在一起,对于数量庞大的中国艺术来说这无疑是最正确的陈词滥调。

     

    仿佛是如神仙般地兴之所至,《徐震:快乐似神仙》展览进一步挑战“重组”的概念,重新组装人们熟识的佛像雕塑,将出人意料的材料以隐秘的逻辑整合拼装,由此诞生新的视觉感受,并离奇地与周遭的世界保持某种吻合,构成了一种对话关系。这是意识与意识的对话,涉及文化、历史、艺术、宗教、传统、政治空间……而经过重组之后,所有的材料都颠覆了其固有的传统与涵义,呈现出强烈的陌生化和刺激性。而这些作品又被组装在一个展览空间里,触目所及,是被颠覆的文化习惯冲撞着观者的视觉,展场由此呈现出一种强烈的分裂与错乱的气息,这正是没顶/徐震以艺术的创造对现实进行的一种放肆的撩拨。

  • 猎物——徐震个展,没顶公司出品

    2014.05.14-2014.07.25
    Nathalie Obadia画廊, 巴黎,法国

    赤贫家庭的绘画“猎物系列”,是根据没顶公司派出的专门摄制组,深入上海郊县、贵州山区等地寻访收集拍摄的照片并应用古典油画技法的再度呈现。在每幅画旁边都注明了详尽的拍摄住址.这组作品是在“破旧”迷恋的美学趣味上加入一种道德元素,形成一种审美与道德认知的不协调,反讽艺术与贫穷之间的美学关系。

  • 徐震——没顶公司出品

    2014.04.04-2014.04.18
    香格纳新加坡,新加坡

  • 徐震——没顶公司出品

    2014.01.18-2014.04.20
    尤伦斯当代艺术中心,北京,中国

    艺术家徐震(现居于上海)的大型中期回顾展,探讨其关于地缘政治主体性和中国及国际当代艺术现状的观念表达与实践。

     

    尤伦斯当代艺术中心 (UCCA)即将于2014年1月18日至4月20日期间推出展览“徐震:没顶公司出品”。徐震是中国当代艺术领域的标志性人物之一,他对今天极尽庞杂交汇的全球信息有着强烈求知欲和独特的整合能力,广泛地吸收知识并从中生产跨平台和跨媒介的作品,是上海艺术界的领军者和出生于1980年代后的中国年轻艺术家的引路人之一。展览由UCCA馆长田霏宇和UCCA首席策展人蔡秉桥联合策划。

     

    徐震 (1977年生于中国上海) 的艺术实践涉及众多媒介,包括绘画、雕塑、机械装置、录像、摄影和行为等,且经常糅杂于一件作品中。“徐震:没顶公司出品”在UCCA大展厅呈现,包括逾50件装置、10件录像、40件绘画、拼贴和多件行为作品,展览脉络十分清晰:从徐震1990年代末的早期个人创作,到2009年创立没顶公司之后的集体身份创作,再到2013年没顶公司推出品牌“徐震”并发布一系列重要新作。

     

    展览标题“徐震:没顶公司出品”揭示了长期以来徐震的个人实践和他所根植的上海当代艺术圈之间的关系。自2009年开始,徐震将个人的艺术创作绑定在“生产当代艺术”的没顶公司名下,作为公司老板继续策划项目、制造作品并以集体的名义参加展览。没顶公司体现了徐震的独一无二之处:将艺术实践、策划和推广融于一身,综合构造了其多元化的艺术生涯和在上海艺术领域的特殊地位。这种消解自我角色的创作方式是对当代艺术体系中的身份政治的反叛,自1997年徐震开始艺术创作至今,他的作品一直是集体力量的产物。

     

    馆长田霏宇认为,“自新世纪之初,徐震在怀疑、行动、思考和不断实践中形成独特的体系,造就了中国当代艺术迄今最具说服力和自省精神的一系列作品。我们期待向更多尚未熟知这位杰出艺术家的观众们介绍和展示他的重要创作。”

     

    徐震以其惯有的嘲讽姿态介入庞杂多变的论题,近似于伊夫·克莱因式的恶作剧:从《看见自己的眼睛:中东当代艺术展》(一个充斥着虚构的中东艺术家作品的“群展”) 中的跨文化政治和国际视角,到《饥饿的苏丹》(在展厅内原样重现了凯文·卡特摄于1994年的同名代表作) 中的关于种族和苦难的窥私癖与道德焦虑,再到《8848-1.86》(徐震“锯掉”了等同自己身高的珠穆朗玛峰顶,并运到美术馆参加展览) 对当代艺术系统的游戏规则的调侃。综合来看,徐震的艺术实践反映了艺术家个体对于国际当代艺术系统和游戏规则的持续关注及深刻质疑,而“中国当代艺术”这一标签是最直接的例证。徐震反复地探测那些侵蚀观者的视觉经验的中介物,尤其当对象是异质文化时所产生的转译问题。

     

    “徐震:没顶公司出品”将呈现他的一系列代表作品,包括创作于1998年的录像《喊》,徐震在拥挤的城市街头突发性地喊叫,只是为了捕捉数百名路人在瞬间的惊望回头和各种反应,这件作品使他成为迄今为止参加威尼斯双年展主题展的最年轻的中国艺术家。2007年的装置《香格纳超市》则按照原比例在迈阿密巴塞尔艺术博览会的现场复制了一个上海便利商店,货架上摆满了被抽空的包装、标价售卖的只是徒有其表的外壳,在艺术市场泡沫即将破灭的当时引发了大规模的争辩。在2013的新作《意识形状博物馆》中,徐震以一系列社会、宗教和政治的规准去陈列考古学及人类学文物——实际上只是摆放同样的照片——对地点或时间的起源则毫无尊重。

     

    UCCA的大堂亦将呈现本展的一件重要新作,徐震在字面上将“东方”和“西方”简单粗暴地并置——对于数量庞大的中国艺术来说是最正确的陈词滥调——将无头的希腊风格和佛教的典型化塑像颈对颈地组装在一起。

     

    展览由UCCA与没顶公司联合打造。同期出版画册《徐震:没顶公司出品》,亦是徐震迄今为止第一本综合性的作品集,收录有田霏宇和鲁明军的评论文章。展览期间,徐震还将作为由田霏宇策划的第16届军械库艺术展 (2014年3月5日 – 3月 9日)“聚焦:中国”展区的委任艺术家,为博览会现场打造独特的视觉呈现。

  • 重要的不是合同

    2013.12.22-2014.03.22
    OCT当代艺术中心,上海,中国

    “2013年·上海浦江华侨城十年公共艺术计划”仍由一个大型艺术展和《偏离17°5》两部分组成。2013年,大型艺术展选定上海“没顶公司”作为参展单位,展览“重要的不是合同”。

    “没顶公司”(MadeIn)是由上海著名艺术家徐震于2009年组织成立的观念主义艺术团体,近年来,他们通过一系列跨界活动,以开放的姿态不断突破各种艺术体制、艺术生态和艺术规则的现行桎梏,在对社会“有机体”多样性的视觉控制、重组与制造中确立了自己在中国当代艺术中的独特位置,成为在国内外都具有重要影响力的观念艺术团体。

    系统性与景观性几乎是“没顶公司”的全部视觉策略,它通过制造复合景观完成对各种意识形态、消费、社会和艺术符号的操纵、控制和质疑,这是一种将驱魔与制造神话融为一体的循环游戏,通过这种视觉智力游戏它使艺术与现实保持着一种幽默而又富批判性的距离,按照徐震的说法,“没顶公司的价值观更倾向于一种移动的、不断变化的认识”,它的目标就是“把称为‘作品’的东西从当代艺术系统中(意识中)解放出来”。

    “没顶公司”为“2013年·上海浦江华侨城十年公共艺术计划”提供的方案一如既往地呈现了这种富于幽默感的视觉逻辑,它努力控制着庄重与戏谑、无趣与有趣、沉默与表达、个人经验与公共经验间的某种平衡,同时力图构成公众阅读与艺术本身间的一种新型的观看方式,一种以“好奇心”和“误读”为基础的观看,在徐震和他的团队看来,观者的误读和好奇心本身就是作品创作材料的有机部分,艺术家的本分之一就是调整好艺术与这种好奇心之间的“供需关系”,而在我们看来,这也是“上海浦江华侨城十年公共艺术计划”所设定的诸多目标中的一种。

    “重要的不是合同”分两部分,一是场地室外现场改造成一个花园,这个花园的路线由各种革命运动路线组合而成,观众可在里面散步和欣赏作品。第二部分是在路线花园内竖起30-40杠旗杆,每个旗杆上挂一幅旗帜,每幅旗帜上印了一份华侨城(OCT)员工合同,并有每个员工的签名,每根旗杆内置吹旗的风扇,这些合同组成的旗帜定时飘扬。

  • 运动场-徐震个展,没顶公司出品

    2013.04.27-2013.06.23
    长征空间,北京,中国

    “我们每个人内心都有成就某种运动的愿望”——徐震

     

    “挑衅“一直是徐震艺术创作中的主线,他总是自觉地不断触碰各种禁忌、定义和规则,比如他早期的作品《8848-1.86》,充分体现了对于权利和真相的怀疑——这件作品是一个“搅局”,反讽人类对某个“高度”共有的既虚幻又盲目的追求,含括对人们由于野心、霸权、私欲而引发的当下世界政治、经济、文化、历史话语颠倒混乱所构成的现状。徐震的创作由挑衅出发,进一步生成了对‘破坏/重建’的日渐系统化。这样的逻辑演变最终导致2009年他宣布“徐震”结束、“没顶”开始。在没顶公司的工作中,我们看到的是徐震领导下的创作团队通过更激进的态度活跃在艺术创作、权力、商业的边缘,“没顶”以一种类似于公开的“卧底”身份去碰触机制中的各种经验。

     

    在徐震建构其艺术系统的过程中,“运动”是一个最新的关键词,它指向并反思人类各种纷繁复杂的集体行为和意识。“运动主义”系列创作起始于2012年,徐震敏锐的抓住了“人有成就某种运动的愿望”、从而提出了“运动主义”之说。这次展出的新作“运动场”由搜集到的各种真实的运动路线作为原型构建了一个乌托邦空间。这个“运动场”空间是一座活体纪念碑,通过对过去和未来的纪念来提出更大的质疑,为无限的精神要求创造了一个祭祀的现场。而出现在“运动场”中的“真像”系列作品以传播媒介为创作媒介,其中一组是围绕信仰和符号进行创造并制作成图片装置,厨房煤气灶做成的莲花座和巨大的七彩佛像体现了徐震对于信仰和自我的信念之间的理解。取材自网络的“人参系列”挖掘出东西方文化对于同一种材料符号的完全不同的文化背景,此作品暗示着一种于无序混乱之中昂然崛起的气度。

     

    没顶公司2013的春季发布将在长征空间以徐震个展的方式呈现,届时,观众可以现场体验徐震的“运动主义”。徐震把人类有目的的行为(和思考)都视为一种运动,从而对这种运动的强度提出要求,秉持此种态度,由此而构成了一种独特的理解方式。至此,徐震延续了他一贯的主题:挑衅、怀疑、煽动,并勇敢的向世界亮出了他的态度。

     

    没顶公司出品

  • 动荡

    2020.05.11-2020.07.31
    外滩18号临时空间,上海,中国

    【2013年5月11日,上海】

    由上海外滩十八号主办,由著名当代艺术家徐震先生创作的行为绘画艺术品《动荡》于2013年5月11日起至7月31日作为外滩十八号今年度的第一次公共艺术项目在外滩十八号的大堂展出。

     

    《动荡》行动绘画,2012

    作品“动荡”的主体是满墙大大小小、形状不一、类似笼子的一些黑色抽象图样。

    这些图形都是利用黑色喷漆,在画布上的一个固定点上向四周喷出,最后交织出各种各样的图形,喷嘴最后也被保留在画面上。通过一种极其简单的行动方式和组合,制造出一种抽象审美趣味的画,正是这两者的结合产生了一种平常对抽象绘画欣赏之外的经验。

     

    此次实践显得简单快速。是通过一种行为方式,制造出“绘画”,而潜在的目标都是基于固有绘画(画面)经验之上的。所以,创作方式的行动(观念)要大于实质的个体画面呈现。在单幅的绘画语言上更加重视。这次的行动加上喷涂的绘画语言,使单幅绘画找到了存在的“合法性”,但展出的方式,反而削弱了纯绘画图像的观赏经验,这些绘画如同墙纸,或是交互构成的多面装置,观者在其中多少可以体悟行动绘画之时间。

  • Offsite:MadeIn Company

    2013.04.26-2013.09.29
    Vancouver Art Gallery,温哥华,加拿大

    对不起,此内容只适用于美式英文

  • 没顶公司

    2012.11.17-2013.01.02
    民生美术馆,上海,中国

    2012年11月17日至2013年1月2日,“没顶公司”将进驻民生现代美术馆,真实曝光没顶公司的完整形态。届时,没顶的研究与行政区、artbaba办公室、作品展示区、平面作品制作区、立体作品制作间全部移师民生现代美术馆,公司员工也将在美术馆内和公众观看下进行日常工作以及创作与制作。

     

    “没顶公司”是国内知名当代艺术创作型公司,由艺术家徐震创办于2009年,以生产艺术创造力为核心,致力于探索当代文化的无限可能。3年多来,没顶已发展成为一个真正意义上的公司,一个社会机器,以其复杂的形态、多元的生产和频繁的活动不断制造各种话题,让没顶成为了一种艺术现象和一个“社会装置”。展览期间,公众可以零距离观察这一“社会装置”的真实结构与运作状态。在这个展示其真实日常工作的现场,没顶与观众之间必将形成一种彼此介入的语境,在此语境下可能产生的互动不可预知,只有在项目展开后才会揭晓。

  • 公众号名称: