艺术家此在

2018 年 10 月 11 日，古驰联合莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)带来展览“艺术家此在” (The Artist is Present)，登陆上海余德耀美术馆。

这是自亚力山卓·米开理(Alessandro Michele)成为古驰的创作总监后，古驰举办的第三个跨界艺术 展览。2015 年，在上海举办的“已然/未然”(No Longer/ Not Yet)探讨了何为当代;2017 年，在香港、北京、台北举办的“策展米开理”(A MAGAZINE curated by ALESSANDRO MICHELE) 三城艺术巡回展带人们走进了米开理的时尚世界;而这一次，“艺术家此在”又为时尚与艺术的跨界 打开了新的局面——邀请当代最有影响力的艺术家之一莫瑞吉奥·卡特兰作为策展人，由他邀请了 30 多位艺术家，一起讨论当下创意领域最为敏感却又无可回避的话题:复制。

展览共分为 17 个房间展出，不妨将其想象成一场梦的旅程。

似曾相识，似是而非。梦境本来就是对现实的复制或挪用，却拥有和现实完全不同的光芒。

在这个流动的时代，并没有任何东西能真正保有原创的光环。肯定复制的价值、肯定复制的创造力，或许才是激发更多可能性的重要途径。

从一开始，这个展览便是在颠覆并重新定义人们对“复制”的看法。“艺术家此在”与玛丽娜·阿布拉 莫维奇(Marina Abramovic)于 2010 年在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的个展“The Artist is Present”同名，就连海报也借用了同款——展览的突破性和精彩程度也由此可见一斑。

至少，当亚力山卓·米开理与莫瑞吉奥·卡特兰这两个名字放在一起时，这个展览就已经让人心怀期待。

自米开理执掌古驰的创意输出以来，他对当代精神的理解和诠释赋予了这个经典品牌全新的灵魂。米 开理设计中的当代之美来源丰富，他热爱知识，从自然界、哲学、艺术、电影、诗歌等各领域汲取了 种种灵感元素。在他看来，将过去的、别处的元素结合起来，创造新的故事，这就是创新。他喜欢拿 文艺复兴运动来作类比，那个时代的艺术家运用了很多古罗马、古希腊的美学理念和元素，却引爆了 属于那个时代的审美革命。

米开理跳出外界对于古驰，甚至对于时尚的传统定义，直指核心——时尚就是一个梦。每个人都爱做 梦，每个人的梦各不相同。“古驰就是装在瓶子里的一个梦，没有人知道瓶子里到底是什么。”

这次，米开理编织的美丽梦境又一次来到上海，并遇到最完美的“同谋者”——莫瑞吉奥·卡特兰。这 两个人身上至少有两个相似之处：他们都来自意大利；他们从不循规蹈矩。莫瑞吉奥·卡特兰是当代最 具影响力的艺术家之一，和米开理一样，他热爱创作，也是将复制视为创作之道的高手。在他的创作 中，经常可见对历史、文化、艺术史、社会新闻等各领域中素材的挪用，但同时他也为它们注入了新 的生命力。

米开理和卡特兰都深刻意识到，图像与现实、再现与呈现之间的复杂关系一直是艺术领域里最重要的话题之一。他们深知这些课题在当下显得尤为真实，因为在幻象与真实之间，身处模拟世界中的我们既是慷慨的哺育者，也是狂热的消费者。

他们共同创造了一个亦幻亦真的梦境，并邀请了全球范围内 30 多位艺术家一起站在复制与原创的边界，共同探讨复制的创造性，探讨原创本身如何通过复制而得以长存。

值得一提的是，这是卡特兰自 2011 年于古根海姆美术馆举办大型回顾展后第一次的大动作复出。在 担任策展人的同时，他也是参展艺术家，并带来了四件(组)全新创作的作品。在第六个房间里，他 带来了大名鼎鼎的西斯廷教堂的等比缩小版;在第九个房间里，他将自己一系列经典作品制成了迷你 版的复制品，和塞尔·戈麦斯、马军、陆平原等人的作品一起构成一间“礼物商店”；在第十个房间 里，他的作品作为整个房间的场景呈现，和约翰·埃亨(联合里戈别多·托列斯)的拟真人雕塑、布莱恩·贝洛特的儿童画一起建造了一个以假乱真的“上海之家”；而到了展览的最后一站，他幽默创作的 照片墙则作为这个梦的完美收场，鼓励每个人和这一次旅程合影留念。

“艺术家此在”于当下的意义，不仅只是多了一场时尚与艺术联手的跨界展览。它同时挑战了时尚与 艺术领域的既定规则和创作边界。长久以来为艺术作品合理性提供支撑的神圣准则，例如原创性、创 作意图、表达方式和作者身份，在此都将被一一质问。观众将身临其境地感受到“复制”在这个时代 的不可回避性以及“复制”本身所具有的创造力和可能性。正如莫瑞吉奥·卡特兰所言：“复制就像亵 渎:它可以被视为对上帝的不敬，但同时也是对其存在的郑重确认。”

当已有的思想资源被一次又一次以新的方式激活时，“艺术家此在”也为这个时代的时尚和艺术，甚 至是更广范围的创作领域提供了新的思想资源。

“艺术家此在”是时尚与艺术棋逢对手的创作结果。不仅看到了古驰拥抱艺术、拥抱当代的决心和姿 态，也看到了莫瑞吉奥·卡特兰一次又一次无止尽的突破，以及这 30 多位艺术家在展览中所展现的敏 锐和智慧。更能感受到的是，在这个疾速变化的时代，这个展览为身在其中的每一个人都提供了一个新的思考维度——这个维度就叫做“艺术家此在”。