趣味过剩 , 当代艺术展

今日是一个趣味过剩的时代。

今日的世界已经是极端人工化的世界。天趣自然几乎成为稀罕之物。从公共景观到私密空间，太多的人工趣味围绕着我们。我们似乎一直在不自量力地取代造物主的工作。花草树木可以是人工趣味改造的结果，鸟类虫鱼也可以是人工趣味培育的结果。如果有可能，克隆人也可以是人工趣味创造的结果。趣味改变着生活，在二十世纪以来的消费主义旗帜的引领下，趣味本身是否耐人寻味似乎已不再重要，也无人追究。不知不觉中，趣味已弥漫到我们生存其中的整个外部环境，甚至渗透到我们物质与精神生活的每个角落，影响着我们生活方式、行为准则，左右着我们的价值观。趣味过剩已经是我们难以回避的日常体验。

当代艺术问题往往是从当下社会现实中激发而来，策展思路的形成也与当下社会文化发展态势和背景息息相关。中国的社会现实其实一直存在着对当代艺术的特殊需求。如果我们忠实于自身在社会生活中的经验现实，我们就会认知、追究乃至反省与批判本土视觉文化中既有的趣味过剩现象。当下的中国，大到城市规划、建筑，小到装潢、服饰、工业产品设计、平面设计、网页动画等等，我们的生活也一直被粗俗的设计改变着、也被高级或低级趣味所影响着。趣味过剩不仅是个全球化问题，也是实实在在的当代中国境遇。既然我们有”天人合一”的传统文化情结，既然急剧变化的中国社会毕竟尚未定型，当代艺术仍然可以通过独特的原创性、敏锐的洞察力、鲜活的社会批判态度，对趣味过剩的社会现实进行关注和探讨，实施力所能及的文化影响和意识更新，从而对中国当代文化的个性塑造产生积极意义。其实一些艺术家的作品早已先行展开对社会上趣味过剩这类文化问题的批判，如邱志杰的《门脸•罗马柱》，就通过上百张写实摄影图片罗列了欧式罗马柱装饰风行全国的景象，极具视觉震慑力。

《趣味过剩》展必须定位为一个具有一定文化针对性和现实意义的当代艺术展览。在这里，”趣味过剩”一词具有显而易见的批判性的。参展艺术家首先被要求的是自我批判，然后才是批判。