请叫醒街上的那些故事！ ——徐震录像艺术回顾展

从1998年开始，艺术家徐震开始做一系列的录像艺术实验，其中的《喊》我们在下文要将被深入分析。贯穿这些录相艺术实验的，是镜头所面对的事件性的构成问题。观众将发现：艺术家无法相信其所持的镜头前的东西了，尽管它们此刻甚至正在发生，或可以让它发生 （《苏丹饥饿》（2008年）、《18天》和《8848－1.86》等）。这是要从创作艺术家的角度来思考媒体、加速的时-空和后-真相社会之间的互相支配的关系，给观众留出一个反思自己的信息-控制论式处境的位置。这一处境在今天的社交平台上是更险恶了：新闻带来了事实，要我们相信和评论，但事件在哪里?我们如何作出评论?我们还是观众吗?

尤其，这些图像后面真的有事件吗?还是说只有一个个的黑洞?

这是组织这个徐震录像艺术回顾展的指导线束。德国艺术图像学家Hans Belting在《现代主义之后的艺术史》中将录相和视频艺术看作是艺术终结之后艺术家出航的新船。艺术家必须在录像和视频中开创出自己的个人艺术史。艺术家在其个人艺术-小说装置中将录像和视频艺术当作其创作的新的平滑面，来代替原来的艺术史脉络的供血。正是在这一思路上，这个展览企图进一步将这些录像作品与徐震在其它视觉领域的作品缝合到一起，使观众看到一个当代艺术家在艺术终结后走出的个人视觉思想之路对于他的其他创作的铺垫。