PANDAMONIUM 又一次发声 ——来自上海的媒体艺术

中国当代艺术自1993年第一次标志性地在柏林Haus der Kulturen der Welt （世界文化中心）以China Avant-Garde的主题展出以来，便开始以自己特有的面貌，出现在当代艺术世界里。1979年，文化大革命结束后，第一批中国艺术先锋开始展示他们的作品，而中国艺术从要求创作自由，到今天对于本土和全球形势既复杂又微妙的变化的“发声”和回应，正好35个年头。 1988年艺术家张培力开始将创作重心从绘画转为影像艺术，尝试拓展这一媒介的美学和政治可能。在今日中国，影像艺术既是在媒介和美学上的推进，同时也是这个时代在技术和日常生活的发展需要。

本次展览的名称PANDAMONIUM，来自Panda（熊猫）和Pandemonium（可直译为：喧闹的场所）两者的结合体。它体现了两个互相冲突的理念：温和的、讨人喜欢的熊猫，作为中国传统的外交形象代表之一；与狂野的、富饶的、嘈杂的Pandemonium，弥尔顿《失乐园》中魔鬼的聚集地。这个新词的诞生描绘出中国艺术家过去十年来在新媒体领域的尝试与实验，及其所迸发出的混沌感。此外，中国当代艺术除了在艺术市场外，并未真正意义上地投身“全球化”。这一过程在表面上被中国的社会和经济发展所掩盖，同时受到政治和媒体导向的影响。 PANDAMONIUM希望通过聚焦上海艺术家——这一始终保持着开放态度的并远离政治中心北京的群体——在创作上通过新的媒介手段之尝试，再次完成对中国当代艺术从创作概念到美学理念的介绍。

本次展览涉及了中国三代媒体艺术家的作品：从1980年代作为先锋的张培力和胡介鸣开创性地对媒体艺术的尝试；到下一代艺术家所获得的成功，例如享誉国际范围的杨福东；进而对比他们的学生，更年轻艺术家在确立自己视觉语言的过程中，对其老师的回应和反叛。这群新生代艺术家的作品将首次在柏林展出。整个项目还邀约了柏林本土的艺术家Thomas Eller、黄汉明同时展出作品来作为回应。 本次参展作品多数是单屏投影。通过这些极简和微妙的表现方式，观众不仅能够对“上海制造”的代表作品有更深的认识，并能够进一步体会到中国当代艺术转型的规模。PANDAMONIUM特别荣幸能够展出包括杨福东、邱黯雄的新作。