惯性

这次展览的主题围绕着我的老板叫我不要做展览的观念而展开，借用了与此项目的观念不谋而合的原则：惯性。

这个术语的含义既包括静止状态，也包括作用于静止或运动的物体的一种强大力量。麦拉蒂·苏若道默的行为艺术《虚空交易》似乎完整地体现了这一词的状态。一支静止不动的箭突然被艺术家的力量射向了一堵白墙；在某种程度上，挂在展墙上的艺术作品也是如此。展览的英文名称 “Inartia” 对拼音做了修改，把 ‘e’ 换成了 ’a’，从而带出了主题中对于艺术的惯性的探讨。这个展览展出了陈晓云、陈维、梁绍基、麦拉蒂·苏若道默、唐茂宏、阿彼察邦·韦拉斯哈古和徐震®的作品。

它们时而是在时间或力量的驱使下停止运作的物体，如阿彼察邦·韦拉斯哈古拍摄的灯柱或徐震®自找的失焦相机；时而是陈维捕捉到的画面，在环境的作用下，它们的形态产生了变化，比如蜡烛又变成了蜡，靴子上嫁接了海洋元素——好像它们在沼泽里呆得太久了。又或者是用丝绸覆盖的金属链；梁少基的作品似乎透露了蚕对人类工业的过去和/或现在的影响。

这种惯性也是脱离的惯性，是身体和灵魂分离的惯性，是由事物的力量起作用的。我们应该把唐茂宏的绘画看作是休息的大脑吗？或者是在护理中的大脑？转世吗？无论如何，反射性漫游也可以是一种发现，不走寻常路：麦拉蒂·苏若道默的夜间冒险，梦游者只需要沿着红线走，便会意外的发现其中的惊喜。这一切难以捉摸的状态，最终与陈小云的照片《简洁的令人不加解释的静寂》产生了共鸣。

这是我的老板叫我不要做展览的第二个展览。由 Zélie Chabert 策划，Tian Lim 和 Joshua Kon 协助布展。