永远的明天: 中国艺术进行时

《永远的明天: 中国艺术进行时》是奥克兰美术馆 (Auckland Art Gallery) 2026 年推出的一场重要群展，汇集 40 余位艺术家的 60 余件作品，涵盖影像、装置、雕塑等多种媒介，呈现从上世纪 80 年代至今中国当代艺术的发展脉络，是一次具有整体视野的阶段性梳理，也是迄今规模最大的中国当代艺术展览。

展览以社会转型为线索，将不同代际艺术家的创作并置，勾勒出中国在全球化与技术变迁中的复杂面貌。其中，徐震的作品亦在展览中亮相，成为这一叙事中的重要一环。作为新西兰最重要的公共美术馆之一，奥克兰美术馆长期致力于引入国际重要展览与推动跨文化对话，在亚太地区具备持续的学术与展览影响力。
《永远的明天: 中国艺术进行时》通过雕塑、摄影、数字艺术等多种媒介，呈现中国当代艺术中具有开创性的实践。展览紧扣当下语境，探讨快速变化与社会转型等核心议题。展览以1978年中国改革开放为起点，跨越数十年的艺术发展，聚焦新一代中国艺术家如何回应社会结构的深刻变迁——从乡村到城市、从传统到现代、从工业阶段迈向全球化体系。

展览汇集了徐冰、徐震、杨福东等国际重要艺术家的代表作品，同时也呈现了多位首次在新西兰展出的前沿艺术家，包括陆扬、张培力以及 2024 年希克奖得主王拓。《永远的明天: 中国艺术进行时》通过对中国传统工艺的当代转译、具有压迫感的机械雕塑以及富于沉思性的数字景观，呈现出中国当代艺术的复杂性、创新性与前瞻视野，邀请观众进入一个持续演变、充满活力的文化现场。

在这个自然光线充沛的垂直大厅空间中，徐震的大型雕塑作品《永生 – 天龙山石窟菩萨半跏像，萨莫特拉斯的胜利女神》作为《永远的明天: 中国艺术进行时》展览的重要作品被呈现。历年来，这个美术馆的标志性建筑大厅呈现了包括 Olafur Eliasson、Tino Sehgal、Simon Denny、Judy Darragh 等国际及本地重要艺术家的大型现场装置。

本次展览的策展人 Hutch Wilco 表示: “《永远的明天: 中国艺术进行时》汇聚了能够呈现生活经验的强有力作品——劳动、迁徙、家庭、亲密关系以及技术。这些作品跨越不同世代，展示了艺术家如何将日常生活的情感与心理维度具象化。整体来看，它们共同描绘了一幅当代经验的生动画面，邀请观众思考这些变化如何持续塑造个人生活与共享的未来。”

在奥克兰美术馆展出的《永生 – 天龙山石窟菩萨半跏像，萨莫特拉斯的胜利女神》（2014）曾于徐震在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办的个展“徐震：没顶公司出品”（2014）中展出，随后于巴黎路易威登基金会举办的群展“本土：变革中的中国艺术家”（2016）中再次呈现，并被该机构收藏。
自 4 月 2 日（星期四）起，徐震的大型雕塑作品《永生 – 天龙山石窟菩萨半跏像，萨莫特拉斯的胜利女神》在奥克兰美术馆大厅展出。

“永生”系列取材于全球各个博物馆里的中西方的无头雕塑，徐震将它们重新翻制，创作成新的艺术品。在这些原本残缺的雕塑作品缺失的头部，嫁接了同样来自世界各地博物馆的、无头而又残破的雕塑。这些被誉为永恒的艺术、永生的神与佛，代表着人类历史文明的最高水准。同时也记录着人类历史殖民和暴力，及各种文化之间纠缠不清但又共生的关系。徐震把这些永存于艺术史的、中西方古典雕塑重新创作和组合，创造出一种比观众早已习以为常的“古典雕像残缺美”更为触目惊心的视觉效果，它不仅指涉令人敬畏的艺术史，象征了人类巴别塔式的、似乎永远不可调和的分歧，更显示出一种东方智慧下的包容的情怀。这些作品乍看之下，似乎延续了将不同区域视为彼此分离之文化发展领域的传统观念——这些区域被认为分别承载着截然对立的宗教经验与政治公共生活形态。