上海色彩

为呼应与呈现“上海色彩”这一展览主题，策展人选择了与上海这座城市有着深厚渊源的艺术家：他们或生于上海、或成长于上海、或在上海工作和生活。从时间上，这些艺术家出生于上世纪50年代至90年代、时间跨度相差四十多年；从媒介上，展览选择了绘画、摄影、装置、观念等多种媒介的作品，期望能够呈现出当代艺术创作的开放性、丰富性与多维视角；同时也希望呈现上海几十年以来当代艺术的发展与变化。

徐震的“饮料”系列通过鲜明视觉符号的跨语境重组，拓展了徐震用当代观念改造文明经验的尝试。在该系列的雕塑和绘画中，象征人类文明的古希腊立柱被插入种种东⻄方文化的经典意象，后者包括古典雕塑、⻘花瓶、假山石等等。在将自身同构置换为吸管的同时，这些象征文明的立柱也陌生化并戏谑着所插入的对象，使其显得既不合时宜，又与时俱进。艺术家在“吸”这一日常动作里，隐喻着后全球化时代人类对文明认知的各种互动：比如，从历史中找到未来，或是东⻄方文明汲取出对彼此的幻觉，更是象征了对当代现实的不确定性和活跃性。